brown project space

Non Aver Paura

Sat, 02 Jun 2012 08:55:00 -0400

Brown Project Space per Milano Indipendente.

Spazio Corale c/o Arci Bellezza, Milano. 7 Maggio 2012.

L’occasione dell’incontro Milano Indipendente è stato per noi un nuovo momento di riflessione sulla reale necessità odierna di uno spazio progetto indipendente.

Non potendo partecipare fisicamente a tale incontro desideriamo quindi condividere le domande che ci sono sorte naturalmente durante tale discussione.

Quali sono state le cause e le carenze nel sistema che hanno stimolato la nascita e il fermento degli spazi progetto italiani?

Per ogni realtà indipendente italiana ovviamente le cause dietro la sua nascita sono molteplici, diverse a seconda delle proprie esigenze, come, per esempio, il confrontarsi con la chiusura di un sistema dell’arte, oppure con la sua assoluta mancanza a livello territoriale.

Brown Project Space è nato quattro anni fa a Milano, dalla forte necessità di creare un luogo dove i giovani artisti avrebbero potuto sviluppare un progetto importante, senza necessariamente doversi compromettere con il sistema delle gallerie. È stato il primo spazio progetto a Milano, e la sua nascita ha sottolineato la mancanza di tale pratica. È stata una piccola rivoluzione, simile al motto di quella francese. L’indipendenza dal sistema economico del mercato ha permesso infatti di costruire un sistema parallelo basato sulla libertà dell’opera, slegata dal suo contenitore, a favore del suo contenuto, e dal suo obiettivo commerciale; sull’uguaglianza, nei rapporti di dipendenza tra progetto curatoriale e artista; e fratellanza, nel rapporto umano che si è creato tra artisti e pubblico.

Quali sono le nuove carenze odierne verso cui indirizzare le nostre energie?

Molte cose sono cambiate rispetto a quattro anni fa. Ora che gli spazi progetto sono diventati una realtà è bene che le istituzioni, i musei e le gallerie italiane si diano la possibilità di studiare tale pratica, segno di una forte necessità condivisa. Il fenomeno di Artissima Lido e delle interviste del progetto ‘La Kunsthalle più bella del mondo’, della Fondazione Antonio Ratti, sono un primo esempio di questo interesse. Ma tale processo non si deve fermare.

In America e nel resto dell’Europa è sempre più diffusa le possibilità date ai giovani artisti (di vent’anni) di realizzare progetti e personali all’interno di istituzioni, gallerie e musei. In Italia un artista italiano per arrivare all’interno di un museo deve aspettare almeno i quarant’anni. E di conseguenza la visione stessa del museo rimane ferma a quella della conservazione. Anche su questo piano le cose stanno cambiando, ma molto a rilento. Mentre scriviamo queste righe siano infatti all’interno del nostro studio di residenza al Macro di Roma, che rappresenta il primo esempio italiano di museo come centro reale di produzione. Ma tutto ciò ovviamente non basta.

Perché ci occupiamo oggi degli spazi indipendenti, quando sono già una realtà costituita, e quindi che già necessita di essere sovvertita?

Molti pensano che aprire uno spazio progetto sia ancora utile. Lo spazio progetto ha senso quando manca come pratica. Ma non basta cambiare le formule espositive per cambiare le cose. Non basta chiamarsi ‘indipendenti’ per poi fare la fila agli uffici della cultura, ricevere finanziamenti pubblici da investire nelle mostre degli amici.

Le cose si cambiano diventando una reale dimensione politica e culturale. La metodologia è politica. Bisogna diventare un unione di pensieri determinati a supplire le vere carenze della scena culturale.

Qual’è il fine di uno spazio progetto?

Il fine dovrebbe essere l’opera d’arte rivolta al pubblico di oggi. E per pubblico intendiamo tutti, non solo gli addetti ai lavori e i loro amici.

Di conseguenza bisogna essere capaci di cambiare e di evolversi: sviluppare la propria ricerca e la propria metodologia per non perdersi in quello ‘stile internazionale’, nato dalla proliferazione ingente di spazi progetto in tutto il mondo.

Qual’è il suo ruolo?

Uno dei ruoli degli spazi progetto è colmare la distanza tra pubblico e opera d’arte. Diventare una realtà di quartiere, cosa che una galleria o un’istituzione non può fare. In potenza può diventare un museo, una piccola realtà dove avvicinare quel pubblico che rimane per la natura elitaria dell’arte lontano dalla bellezza. Il fine di uno spazio oggi è quello dunque di riportare il pubblico più variegato possibile a tale bellezza, e permettergli di avere gli occhi per guardarla.

L’insegnamento del gusto sta alla volontà di chi dovrebbe insegnarlo. Bisogna perciò tutti rischiare di più. E con tutti intendiamo le istituzioni, i curatori, le gallerie, i collezionisti, gli ‘indipendenti’, il pubblico e ovviamente (perché questo dovrebbe essere naturale), gli artisti. Tutti.

Non Aver Paura di rischiare, di cambiare, e di continuare a farlo.

Davide Daninos e Luigi Presicce.

Alik Cavaliere

Mon, 02 Jan 2012 11:00:00 -0500

La scultura presa in sé non esiste

14 Dicembre 2011

Alik Cavaliere Florida fulserunt viridanti prata colore, 1964. Veduta della sala alla Biennale di Venezia. Foto: Ugo Mulas.

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Nella sua lunga carriera di scultore e di studioso, Alik Cavaliere (Roma 1926, Milano 1998) ha lavorato su progetti lunghi e articolati, racconti e narrazioni sempre ispirati dalla letteratura, anche filosofica, e dal teatro. In parallelo al fatto scultoreo, è sempre esistito, per l’artista, un mondo sommerso di studio e lavorio che dava origine all’opera. “La scultura presa in sé non esiste” - scriveva appunto Cavaliere in uno dei numerosi taccuini in cui annotava costantemente i suoi pensieri - poiché è sempre il risultato di un processo creativo.

La mostra ospitata da Brown Project Space, mette in luce proprio il momento creativo alla base di alcuni importanti progetti installativi come “Scene dall’Orlando furioso”, “I Processi” e “Passato, Presente, Pian Cordova” attraverso tele, taccuini illustrati, disegni e “bozzoli”, come Cavaliere chiamava i grovigli di cera e rami che avrebbe poi portato in fonderia per fare di essi delle sculture.

Le opere, provenienti dall’ultimo studio di Cavaliere, ora Centro Artistico aperto al pubblico, e da collezioni private, riguardano: il ciclo dedicato all’Orlando Furioso di Ariosto, in cui tre grandi pannelli dipinti ad acquerello restituiscono l’idea di un mondo narrativo intricatissimo e fiabesco, i disegni relativi all’installazione I Processi, opera ispirata al testo di Shakespeare ed esposta alla Biennale di Venezia del 1972, una sorta di scena teatrale bloccata dedicata alla visione del potere ottuso che limita l’uomo, e i pannelli del progetto Passato, Presente, Pian Cordova, l’ultimo work in progress dello scultore, una summa del suo personale pensiero sull’arte e la creazione. Poi, nella sala retrostante dello spazio espositivo, si apre la parte più “segreta”, i disegni, i taccuini relativi ai progetti, i bozzoli e piccoli bozzetti che sarebbero diventati sculture.

Lorena Giuranna

english text after the jump

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Alik Cavaliere

Sculpture in itself doesn’t exist

During his long lasting career as sculptor and scholar, Alik Cavaliere (Rome 1926, Milan 1998) has been working on long and articulated projects, short novels and narrations always inspired by literature - also philosophical– and by theatre.

In parallel to the sculptural event, it has always existed for the artist, an underground world of study and incessant bustle generating the work of art. In one of his many notebooks, Cavaliere wrote: “Sculpture in itself doesn’t exist” since it is always the result of a creative process. That is why the exhibition hosted by Brown Project Space, focuses on the creative moment which is at the base of some important installations such as Scenes from Orlando furioso, The Trials and Past, Present, Pian Cordova through the exhibition of canvases, illustrated notebooks, drawings and “cocoons” as Cavaliere used to name the tangles of wax and branches that he would bring to the foundry to make sculptures of them.

The works, coming from Cavaliere’s last studio which has now become an Artistic Centre opened to the public, and from private collections, deal with the cycle dedicated to Ariosto’s Orlando Furioso, through the exhibition of three big watercolour panels that convey the idea of a very intricate and fabulous narrative world, the exhibition includes the drawings related to the installation The Trials, a work of art inspired by Shakespeare and exhibited in 1972 at the Venice Biennale a sort of paralysed theatrical scene dedicated to the vision of dull power limiting Mankind; the panels of the project Past, Present, Pian Cordova the last work in progress by the sculptor, a summa of his personal thought on art and creation. Then, in the hall behind the exhibition, it is held the more “secret” part of Cavaliere’s work: his drawings, his notebooks preserving the projects, the cocoons and the little sketches that were to become sculptures.

Lorena Giuranna

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011. Veduta...

Mon, 02 Jan 2012 10:44:00 -0500

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011.

Veduta parziale della mostra.

Alik Cavaliere, Senza Titolo (elemento della scultura...

Mon, 02 Jan 2012 10:43:00 -0500

Alik Cavaliere, Senza Titolo (elemento della scultura incompiuta Il grande albero), 1992.

Bronzo. Collezione privata.

Alik Cavaliere, Senza Titolo (elemento della scultura...

Mon, 02 Jan 2012 10:41:00 -0500

Alik Cavaliere, Senza Titolo (elemento della scultura incompiuta Il grande albero), 1992.

Bronzo. Collezione privata.

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011. Veduta...

Mon, 02 Jan 2012 10:40:00 -0500

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011.

Veduta parziale della mostra.

Alik Cavaliere, La Rosa. Cera, rami, corteccia. Collezione...

Mon, 02 Jan 2012 10:34:00 -0500

Alik Cavaliere, La Rosa.

Cera, rami, corteccia. Collezione privata.

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011. Veduta...

Mon, 02 Jan 2012 10:32:00 -0500

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011.

Veduta parziale della mostra.

Alik Cavaliere, Scene da L’Orlando Furioso,...

Mon, 02 Jan 2012 10:28:00 -0500

Alik Cavaliere, Scene da L’Orlando Furioso, 1994.

Acquerello e tempera su tela. Collezione privata.

Alik Cavaliere, Scene da L’Orlando Furioso (part.),...

Mon, 02 Jan 2012 10:25:00 -0500

Alik Cavaliere, Scene da L’Orlando Furioso (part.), 1994.

Acquerello e tempera su tela. Collezione privata.

Alik Cavaliere, Scene da L’Orlando Furioso (part.),...

Mon, 02 Jan 2012 10:24:00 -0500

Alik Cavaliere, Scene da L’Orlando Furioso (part.), 1994.

Acquerello e tempera su tela. Collezione privata.

Alik Cavaliere, Studio per I Processi I, 1972; Studio per I...

Mon, 02 Jan 2012 10:22:00 -0500

Alik Cavaliere, Studio per I Processi I, 1972; Studio per I Processi II, 1972.

Collages. Collezione privata.

Alik Cavaliere, Bozzolo, Bronzo. Collezione privata.

Mon, 02 Jan 2012 10:20:00 -0500

Alik Cavaliere, Bozzolo,

Bronzo. Collezione privata.

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011. Veduta...

Mon, 02 Jan 2012 10:16:16 -0500

Alik Cavaliere, La scultura presa in sé non esiste, 2011.

Veduta parziale della mostra.

Alik Cavaliere, Studi preparatori per Il grande albero, 1995.

Mon, 02 Jan 2012 10:03:43 -0500

Alik Cavaliere, Studi preparatori per Il grande albero, 1995.

Little Constellation The Land Seen from the Sea

Tue, 06 Dec 2011 11:59:00 -0500

progetto speciale in collaborazione con Malta Contemporary Art.

Giovedì 17 Novembre 2011.

Brown Project Space ospita l’ultima tappa dei workshop preparatori alla mostra The Land Seen From the Sea - La terra vista dal mare, che dal 4 Febbraio si terrà presso il Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce a Genova e che riunirà in un’ampia esposizione gli artisti delle micro aree e dei piccoli Stati d’Europa sulle tematiche della distanza, dell’isolamento e della relazione.

Dopo le tappe a San Marino (Little Constellation Library Archive) Lussemburgo (MUDAM e Casino Luxembourg Forum d’Art Contemporain) Reykjavik (NYLO Living Art Museum e la Galleria Nazionale Islandese), quest’ultimo appuntamento sarà sviluppato in collaborazione con Mark Mangion artista e curatore del progetto Malta Contemporary Art. L’occasione sarà quella di una discussione ed un confronto, a partire dal Progetto When in Rome, sviluppato lo scorso giugno assieme a Simon Starling presso la capitale maltese La Valletta, sulla capacità e la necessità curatoriale messa in campo dagli artisti in contesti d’emergenza culturale, come nel caso di Little Constellation a San Marino; Malta Contemporary Art a Malta; Brown Space Project a Milano: organizzazioni create direttamente da progetti, sviluppati e creati da artisti. In mostra verrà proiettato il video documentario del Progetto When in Rome, contestualmente al workshop. Verranno inoltre esposti, e resi disponibili al pubblico, gli esiti dei workshop e degli incontri già conclusi con la partecipazione di:

Kristína Aðalsteinsdóttir, Bergur Anderson, Indíana Auðunsdóttir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Hekla Dogg Jonsdottir, Baldvin Einarsson, Gudlaug Mia Ejthorsdottir, Kristijana Ros Gudjohnsen, Rakel Gunnarsdottir, Gudni Gunnarsson, Helena Hans, Viktor Petar Hannesson, Steinunn Hardardottir, Selma Hreggviðsdóttir, Bryndis Hroon Ragnarsdottir, Ingvar Högni Ragnarsson, Loji Höskuldsson, Katrín I Jonsdóttir Hjördísardóttir, Ragnhildur Jóhanns, Gunnar Jónsson, Þorvaldur Jónsson, Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir, Gudri Lape, Sindri Leifsson, Tomas Lemarquis, Joseph Marzolla, Þórgunnur Oddsdóttir, Arna Óttarsdóttir, Helga Paleyg, Helgi Þónsson, Lukka Sigurdardottir, Ingibjörg, Sigurjónsdóttir, Bjarki Soldmundsson, Gudmundur Thoroddsen, Olof Thoroddsen, Bjork Viggosdottir, Laurent Friob, Claudia Passeri, Saskia Raux & Marc Scozzai, Doris Drescher, Justine Blau, Patrick Galbats, Carine and Elisabeth Krecké, Bruno Baltzer, Leonora Bisagno, Marco Godinho, Gast Bouschet & Nadine Hilbert, Armand Quetsch, Mike Lamy, Alireza Amirimoghaddam, Daniela Barulli, Clara Bastianelli, Martina Conti, Giovanni Giulianelli, Giovanni Lens Vincenzi, Maria Chiara Monaldi, Caterina Morganti, Fausta Morganti, Monica Moroni, Michela Pozzi, Sara Rossini, Valentina Toccaceli, Paolo Tognozzi, Marco Vincenzi.

Malta Contemporary Art Foundation, www.maltacontemporaryart.com é un’organizzazione culturale senza scopo di lucro, fondata nell’ottobre del 2008 dall’artista maltese Mark Mangion. MCA è il primo spazio di Malta per l’Arte Contemporanea ed è stato istituito per creare una piattaforma di discussione per l’Arte Contemporanea a Malta. Una vetrina per gli artisti visivi emergenti e riconosciuti sul piano internazionale e locale attraverso un programma di mostre personali e collettive curate da curatori e professionisti del settore attraverso una serie di incontri e forum in campi affini.

Brown Project Space è il primo spazio progetti no-profit della scena indipendente milanese. Fondato il 18 febbraio 2008 da Valentina Suma, Luca Francesconi e Luigi Presicce (direttore unico del progetto dal primo Agosto 2010), Brown nasce dallo stimolo di creare un luogo dove gli artisti possano sviluppare progetti slegati dalle dinamiche commerciali delle gallerie, proponendo una strada parallela al sistema vigente e cercando nuove forme di approccio all’arte per un pubblico sempre più variegato.

Malta Contemporary Art e Brown Project Space sono parte del network di Little Constellation. Little Constellation è una rete internazionale per l’arte contemporanea con una particolare attenzione alla ricerca artistica nei piccoli Stati d’Europa, risultato di un processo di studio e lavoro sull’estetica relazionale, ideato e condotto dagli artisti curatori Rita Canarezza & Pier Paolo Coro con l’apporto critico di Roberto Daolio ed Alessandro Castiglioni. Il network www.littleconstellation.org dopo 8 anni di lavoro, di studio e ricerca, incontri, laboratori ed esposizioni (la prima grande esposizione è stata fatta a Fabbrica del Vapore/Careof a Milano il 9 marzo dello scorso anno) è oggi il primo network attivo e vivace tra gli artisti e le istituzioni di: Andorra, Cipro, Islanda, Liechtenstein, Lussemburgo, Malta, Monaco, Montenegro, San Marino, e in alcune micro realtà geoculturali dell’area Europea tra cui: Canton Ticino (CH), Ceuta (E), Gibilterra (UK), Kaliningrad (Rus). Ha sede nella Repubblica di San Marino presso la Biblioteca Archivio di Little Constellation, Arte Contemporanea nei piccoli Stati d’Europa c/o NUA nuove arti e ricerche d’Arte Contemporanea ed è in collaborazione e sostenuto fin dall’inizio dalle principali Istituzioni Culturali per l’Arte e la Cultura Contemporanea della Repubblica di San Marino e dei piccoli Stati d’Europa.

Sotto l’Alto Patrocinio ed il sostegno degli Eccellentissimi Capitani Reggenti della Repubblica di San Marino, della Segreteria di Stato per gli Affari Esteri e Politici, Comunicazione e Trasporti; della Segreteria di Stato per la Pubblica Istruzione e Cultura, Università e Politiche Giovanili; della Segreteria di Stato per lo Sport e il Turismo, l’indispensabile collaborazione al progetto dell’Ufficio Attività Sociali e Culturali e il prezioso e indispensabile apporto della Fondazione San Marino - Cassa di Risparmio di San Marino SUMS e dell’Ente Cassa di Faetano - Fondazione della Banca di San Marino, main sponsors.

english version after the jump

Little Constellation

The Land Seen from the Sea

special project with Malta Contemporary Art

17th November 2011.

Brown Project Space hosts the last stage of the workshops preparatory to the exhibition The Land Seen From The Sea, to be held from 4 February at the Museum of Contemporary Art Villa Croce in Genoa. This wide-ranging exhibition will bring together artists from the geo-cultural micro areas and small states of Europe on issues of distance, isolation and relationship. After visiting San Marino (Little Constellation Library Archive), Luxembourg (MUDAM Luxembourg and Casino Luxembourg Forum d’Art Contemporain), Reykjavik (NYLO Living Art Museum and National Gallery of Iceland), this last event will be developed in collaboration with the artist Mark Mangion and curator of the project Malta Contemporary Art. The occasion will be a discussion and exchange of views, starting from the When in Rome project, developed last June with Simon Starling in Valletta, the capital of Malta, on the curatorial ability and requirements deployed by the artists in emergency cultural contexts, as in the case of Little Constellation in San Marino, Malta Contemporary Art in Malta and Brown Space Project inMilan: organizations created directly by projects, developed and created by artists. As part of the exhibition there will be a screening of the video documentary of the project When in Rome, as part of the workshop. Also on display and made available to the public will be the outcomes of the workshops and meetings that have already been completed, with the participation of:

Kristína Aðalsteinsdóttir, Bergur Anderson, Indíana Auðunsdóttir, Sigtryggur Berg Sigmarsson, Elisabet Brynhildardottir, Hekla Dogg Jonsdottir, Baldvin Einarsson, Gudlaug Mia Ejthorsdottir, Kristijana Ros Gudjohnsen, Rakel Gunnarsdottir, Gudni Gunnarsson, Helena Hans, Viktor Petar Hannesson, Steinunn Hardardottir, Erik Hirt, Selma Hreggviðsdóttir, Bryndis Hroon Ragnarsdottir, Ingvar Högni Ragnarsson, Loji Höskuldsson, Katrín I Jonsdóttir Hjördísardóttir, Ragnhildur Jóhanns, Gunnar Jónsson, Þorvaldur Jónsson, Jóhanna Kristbjörg Sigurðardóttir, Gudri Lape, Sindri Leifsson, Tomas Lemarquis, Joseph Marzolla, Þórgunnur Oddsdóttir, Arna Óttarsdóttir, Helga Paleyg, Helgi Þónsson, Lukka Sigurdardottir, Ingibjörg, Sigurjónsdóttir, Bjarki Soldmundsson, Gudmundur Thoroddsen, Olof Thoroddsen, Bjork Viggosdottir. Laurent Friob, Claudia Passeri, Saskia Raux & Marc Scozzai, Doris Drescher, Justine Blau, Patrick Galbats, Carine and Elisabeth Krecké, Bruno Baltzer, Leonora Bisagno, Marco Godinho, Gast Bouschet & Nadine Hilbert, Armand Quetsch, Mike Lamy. Alireza Amirimoghaddam, Daniela Barulli, Clara Bastianelli, Martina Conti, Giovanni Giulianelli, Giovanni Lens Vincenzi, Maria Chiara Monaldi, Caterina Morganti, Fausta Morganti, Monica Moroni, Michela Pozzi, Sara Rossini, Valentina Toccaceli, Paolo Tognozzi, Marco Vincenzi.

Malta Contemporary Art Foundation, www.maltacontemporaryart.com is a non-profit cultural organization, founded in October 2008 by the Maltese artist Mark Mangion. MCA is the first space for Contemporary Art in Malta and was established to create a discussion platform for Contemporary Art in Malta. A showcase for emerging visual artists, recognized internationally and locally for its program of solo and group exhibitions curated by the editors and industry professionals through a series of encounters and forums in related fields.

Brown Project Space Brown Project Space is the first non-profit project space on the independent scene in Milan. Founded on February 18, 2008, by Valentina Suma, Luca Francesconi and Luigi Presicce (the sole director of the project since August 1, 2010), Brown derives from the stimulus to create a place where artists can develop projects unrelated to the dynamics of the commercial galleries, offering a route parallel to the current system and seeking new forms and approaches to art for an increasingly variegated public.

Malta Contemporary Art and Brown Project Space of Milan are partners in the Little Constellation cultural network.

Little Constellation is an international platform for contemporary art with a focus on artistic research in the small States of Europe, the result of a process of study and work in relational aesthetics, created and conducted by the artist-curators Rita Canarezza & Pier Paolo Coro with the critical contribution of Roberto Daolio and Alessandro Castiglioni. The network www.littleconstellation.org, after eight years of work, study and research, encounters, workshops and exhibitions (the first large exhibitions was done in Fabbrica del Vapore/Careof in Milan March 9th of the last year) is now the first network active and vital among artists and institutions in these countries: Andorra, Cyprus, Iceland, Liechtenstein, Luxembourg, Malta, Monaco, Montenegro, San Marino, and in a few European geocultural micro-areas including Canton Ticino (CH), Ceuta (E), Gibraltar (UK), Kaliningrad (Rus). It is based in the Republic of San Marino at the Library Archives of Little Constellation, Contemporary Art in small States of Europe.

The network has been supported from its inception by the institutions of the Republic of San Marino. Little Constellation is a project of the association NUA Nuove Arti e Ricerche Contemporanee in collaboration with major cultural institutions for Contemporary Art and Culture of the Republic of San Marino and the small States of Europe.

Under the patronage and support of Their Excellencies the Captains Regent of the Republic of San Marino, the Secretariat of State for Foreign and Political Affairs, Communication and Transport, the Secretariat of State for Education and Culture, University and Youth Policy, the Secretariat of State for Sport and Tourism, the indispensable collaboration in the project of the Social and Cultural Activities Office and the valuable and essential contribution of the Fondazione San Marino - Cassa di Risparmio di San Marino SUMS and of the Ente Cassa di Faetano - Fondazione della Banca di San Marino, main sponsors.

Little Constellation The Land Seen from the Sea

Tue, 06 Dec 2011 11:52:07 -0500

Little Constellation The Land Seen from the Sea

Tue, 06 Dec 2011 11:50:39 -0500

Little Constellation The Land Seen from the Sea

Tue, 06 Dec 2011 11:49:23 -0500

Little Constellation The Land Seen from the Sea

Tue, 06 Dec 2011 11:47:56 -0500

Little Constellation The Land Seen from the Sea